Theater in Deutschland

Deutsch Theater im Ausland oft als laut und geplagt Narzissmus bezeichnet. Aber hinter ihm gibt es ein System, das in der ganzen Welt bewundert wird. Die Städte waren nicht so groß, hat ein Opernhaus und Ballettensembles neben Theaterstücken auch. Insgesamt bildeten eine Art Panoramakino, ein Konferenznetzwerk, das von einem staatlichen Theater und der Stadt besteht, Roving Theater und Privattheater. , Bezug nehmend auf die Studentenbewegung von 1968, die Kunst-Community hat eine große Bühne, dh die so genannte Freie Gruppen entwickelt. Beweisen Sie, dass die Existenz der Gruppe kann auch die Anwesenheit der Liebe zum Theater, das sich auf der Bühne zum Ausdruck bringen möchte. Deutsch öffentlichen Spenden für das Theater groß genug: Die Form Ideen, Aufmerksamkeit und Mittel. Viele Menschen betrachten die Stufen als Luxus, angesichts der Kinoeinnahmen aus Eintrittsgebühren sind in der Regel nur erreichen, zehn oder fünfzehn Prozent seiner Ausgaben. Subventionssystem gilt auch für Privattheater - wie der Schaubühne in Berlin, die von Regisseur Peter Stein gegründet wurde. Doch das System seinen Höhepunkt in seiner Entwicklung erreicht hat, und ist in einer schwierigen Phase, weil die Kunst der Liebe wird von der Voraussetzung Material gemessen.

Während dieser langen Zeit betrachtet Peter Stein als eine einzigartige Erscheinung im deutschen Theater. Im Gegensatz zu den anderen Direktoren schafft er Werke, die durch die Kontinuität Wiederholung der Motive, Themen und Autoren erkannt werden können. Priorität Regiestil Text. Kraft zwischen dem Künstler und dem Theater Figuren jetzt wie Peter Stein, Peter Zadek oder Claus Peymann, Leiter Berliner Ensemble, Stretching lange Distanzen. Diejenigen, die zu den 1968 Rebellen tragen Vokabular für zeitgenössisches Theater ungeeignet gehören. Das Verständnis solcher zu erleuchten, zu lehren, Abisolieren oder rissiger Eindruck obsolet. Theater junge Generation ist nicht mehr bereit, Avantgarde sein, sondern suchen ihre eigene Form des Ausdrucks. Nachdem die Ära der Rosenblätter junge Künstler wie Leander Haussmann, Stefan Bachmann und Thomas Ostermeier in den 1990er Jahren, die Direktoren wurde nun der Kopf des Theaters zu werden.

Frank Castorf, dessen Name ist berühmt als der Zerstörer der Arbeit des Dramas hat sich zu einem Vorbild für die Generation von Theaterkünstlern. Im Theater führt er Volksbühne in Berlin, ließ er das Spiel manipuliert Text und am Willen umgestaltet. Benennen Sie Christoph Marthaler und Christoph Schlingensief markiert auch einen neuen Blick auf die Kunstszene, die Verschiebung, die nach dem Kalten Krieg stattgefunden hat, und zusammen mit der Ankunft des globalen Kapitalismus reagiert. Wie man auf den traditionellen Erzähltext halten fühlt sich ein bisschen fremd: Regisseure wie Michael Thalheimer, Armin Petras, Martin Kusej, René Pollesch oder Christina Paulhofer hat eine Form der Inszenierung, die Stil priorisiert statt der Inhalt der Geschichte geschaffen. Eigenschaften, die das deutsche Theater für etwa 250 Jahre prägen, dh Konfrontation mit der Gesellschaft, ist verblasst. Es scheint auch in der Berliner Theatertreffen pro Jahr. Das gibt es jetzt eine bunte Vielfalt. Aber es war nie ein Theater, das unabhängig von der Zeit des Spiels stattfindet. Theater sollte ein Bild von unserem Leben, als auch wiederum auf das Gedächtnis zu schaffen. Für die subventionierten Theater. Das ist die Funktion der Zivildienst.

Quelle:
http://theblackaxe.blogspot.com/2010/12/kebudayaan-jerman.html