Kunst-Musik in Deutschland

In Deutschland guten Namen als Country-Musik-Komponist blieb mit dem Namen wie Bach, Beethoven, Brahms, Händel und Richard Strauss assoziierten. Die Studenten kommen aus der ganzen Welt, um an der Musikhochschule zu studieren, besuchen Sie Musikliebhaber Festivals - von der Wagner-Festspiele in Bayreuth bis zum Donaueschinger Musik für zeitgenössische Musik. In Deutschland gibt es 80 Musiktheater aus öffentlichen Mitteln finanziert, die zu den führenden Opernhaus in Hamburg, Berlin, Dresden und München sowie Frankfurt und Leipzig ist. Im Wettbewerb um den Jahrespreis "Opernhaus des Jahres" durch die Kritiker gegeben, die jüngste Oper Stuttgart am häufigsten erfolgreich. Berliner Philharmoniker Orchesterleiter renommierte britische Dirigent Sir Simon Rattle wird als die beste unter den über 130 Orchestern in Deutschland betrachtet. Gruppe "Ensemble Modern" in Frankfurt Voraus zu zeitgenössischen Musikproduktion von etwa 70 neue Werke pro Jahr, von denen 20 Show Premiere durchzuführen. Neben dem berühmten Dirigenten wie Kurt Masur oder Christoph Eschenbach ohne Leiter prominent in der jüngeren Generation, nämlich Ingo Metzmacher und Christian Thielemann. Sänger und Spieler von Instrumenten wie der Gute in der Welt Waltraud Meier, Sopran, Thomas Quasthoff, Bariton, und Klarinettisten Sabine Meyer eingestuft ist. Geigerin Anne-Sophie Mutter die Durchführung in der Öffentlichkeit ist sehr groß und das funktioniert nicht immer klassische Musik zu genießen. 

Seit den 1950er Jahren, die Entwicklung der zeitgenössischen Musik durch elektronische Musik-Pionier Karlheinz Stockhausen und antipodenya, die die Tradition, Hans Werner Henze Opernkomponist halten bestimmt. Diese Erwachsenen zeitgenössischer Musik kombiniert verschiedene Stile: Heiner Goebbels verbinden Musik mit Theater, Helmut Lachenmann Instrumente, um die Möglichkeit des Ausdrucks bis zur äußersten Grenze zu erkunden. Wolfgang Rihm legt die Möglichkeit der Entwicklung von Musik auf eine leichter zu verstehen. Auf der anderen Seite des Spektrums gibt es Musik wie Herbert Grönemeyer Pop-Sängerin, deren Erfolg in Jahren mit einer deutschsprachigen Lieder, sowie die Punkrockband "Die Toten Hosen", ein Hip-Hop-Gruppe "Die Fantastischen Vier" und "Tokio Hotel ". In den letzten Jahren junge Künstler wie Sänger Xavier Naidoo ("Söhne Mannheims") verwaltet mit Bezug auf den Stil der Soul und Rap USA. Erfolgreiche Musikgruppe "Wir sind Helden" in Berlin späten Anstieg führte zur Einrichtung einer Gruppe von jungen deutschen Musik. Einrichtung "Popakademie" in Mannheim zeigen, den politischen Willen, die Wettbewerbsfähigkeit der deutschen Pop-Musik in der internationalen Arena zu verbessern.

Kunst in Deutschland 

Da der 90-er, Malerei und Fotografie aus Deutschland war ein großer Erfolg in der internationalen Welt. Was heißt "die neue deutsche Malerei Wunder" im Ausland als "Young German Artists" bekannt. Die Künstler kommen aus Leipzig, Berlin oder Dresden. Neo Rauch ist der bekannteste Vertreter der "Neuen Leipziger Schule". Ideologiefrei - - der "Leipziger Schule" lang, was den Umfang der ehemalige Kunst RDJ enthält Die Schule der Stil ist durch die Entwicklung neuer Realismus gekennzeichnet. Seine Bilder zeigen oft Menschen blass als warte sie auf etwas, das nicht unbedingt. Das Motiv kann als Spiegelbild der Situation in Deutschland zu Beginn des neuen Jahrtausends interpretiert werden. Was heißt "Dresden Pop", darunter Thomas Scheibitz, Kommissionierung Elemente aus Werbung und von der Ästhetik der Video-und Fernseh beim Spielen mit der Ästhetik der Selbsteinschätzungen hier und jetzt.

Die meisten jungen Künstler als kritisch Diskussion über nasionalsosialisme, wie in der Arbeit von Hans Haacke, Anselm Kiefer und Joseph Beuys fand, als eine Sache der Vergangenheit. Stattdessen sehen Sie sich die Künstler, die "neue Mystik", und die Anbauflächen widersprüchliche Gedanken sind: Die Werke von Jonathan Meese und André Butzer spiegeln die Phänomene der Depression und Obsession, zwei Künstler wurden als Vertreter der "neurotischen Realismus" angesehen. Mit seinen "Mental Maps", Franz Ackermann beschreiben die Welt als globales Dorf und zeigen die Katastrophe, die hinter den Kulissen stattfand. Tino Seghal produzieren Kunstwerke, deren Existenz bis zum Zeitpunkt seiner Leistung und diesem nicht aufgenommen werden sollte begrenzt, sie war für eine Form der Produktion und Formen der Kommunikation über die Grenzen der Marktwirtschaft suchen. Die Menge an Aufmerksamkeit auf die bildende Kunst in Deutschland ist in der documenta-Ausstellung statt alle fünf Jahre in Kassel als aktuelle Kunstausstellung in der Welt wider.

Im Gegensatz zur bildenden Kunst - deren Bedeutung wird durch die Einrichtung einer Reihe von neuen privaten Museen unterstrichen - die Kunst der Fotografie in Deutschland musste eine lange Zeit, um als eigenständige Kunstform anerkannt werden kämpfen. Als Pionier in den bekannten Katharina Sieverding mit ihrer Porträt-Serie, die die Grenze zwischen Individuum und Gesellschaft verfolgt 70er Jahre.

Der Durchbruch kam in den späten 90er Jahren mit der von drei Studenten von Bernd und Hilla Becher, Mann und Frau, die Fotografie an der Kunstakademie in Düsseldorf lehrt Erfolge: In ihren Fotografien, Thomas Struth, Andreas Gursky und Thomas Ruff führen Realität etwas glänzend verstecken . Einfluss der Gruppe auf den Stil der Fotografie ist so groß, dass sie "Struffsky"-Kurs in internationalen Kreisen genannt.

Quelle:
http://theblackaxe.blogspot.com/2010/12/kebudayaan-jerman.html